浅析声乐美学的艺术表现情感
摘要
声乐的艺术表现，是指演唱者用正确的歌唱方法和发声技巧，发出美妙的声音，将歌曲蕴涵的深刻的感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来，达到感染听众，引发共鸣，获得启发和教益的目的。它以词曲作者创作的曲谱为依据，通过演员对作品的深刻理解和把握，把无声的音符变成有声的音响，最终使听众注意力集中，情绪上产生共鸣，心灵上得到美的熏陶和享受。本文对声乐情感意识的概述以及歌唱艺术表现情感的表现进行分析和研究，并对声乐演唱进行了情感体验。
关键词：声乐美学；艺术表现；情感
一、声乐美感意识概述
（一）、声乐美感意识的界定
美感是人们在进行审美活动中，对于美的主观反映和感受。美感是与情感性和直觉性相关联的，但这并不意味着美感中没有丝毫理性的东西。真正意义上的美感是感性认识和理性认识的统一，只是以感性的形式表现出来而已。人们在欣赏美的时候，哪怕面对的是同一个审美对象，个人所产生的审美感受往往都是具有差异的，这种差异，来自每个人对美的不同的感受。这种主观上的差异是和个人所处社会的经济、 政治、 文化、 传统习俗等各方面相关联的。因此，美感意识也不是一成不变的，它会随着社会的变迁而发生相应的变化。
音乐中的美感意识也属于一种社会意识，声乐作为其的一个重要分支，其目的也是要进行美感的创造。在当今世界经济文化全球化的大背景之下，我国的声乐艺术达到了前所未有的繁荣，特别是上世纪三、四十年代，欧洲美声唱法的传入，使我国的声乐艺术开始了多元化的发展。在几十年的发展过程中，中外声乐艺术相互影响，相互渗透，在前几年又衍生出多种唱法，如：民美、民通、美通等等，但是无论是何种唱法，都不能违背声乐艺术的根本准则，那就是美感的创造。声乐中的美感意识的培养是一个漫长的过程，要求演唱者不仅要掌握科学的发声技巧，还要具备良好的音乐素养以及自身不懈的追求和探索。
（二）、声乐演唱中美感意识的重要性
在声乐演唱中，歌唱者的美感意识是通长期的艺术实践的积累而形成的，受到各自所处环境的文化和审美想象的熏陶和影响，在艺术实践中能逐渐形成与生活相协调的美感，使自己逐渐成为审美的主体。丰富的生活积累和情感积蓄是表达作品情感的基础，同时也影响着歌唱者在艺术创造中理解和分析作品的能力。因此对于美感意识的研究具有重要的理论意义和现实意义。一方面，美感意识贯穿在整个声乐学习的过程中，演唱者对音色的美感体验、旋律的律动美、 语言的美以及对作品情感意识的美等等都是不相同的。另一方面，歌唱艺术是情感与理性相结合的艺术，美感意识对歌唱水平的提高有重要作用。许多声乐大师都说过：“意识一定要走在声音的前面”。同样，我认为美感意识也一定要走在声音的前面。毕竟声乐艺术不是一门机械的学科，如何运用美感意识来充分体现歌唱的艺术美，是每一个声乐工作者都应该深思的问题。因此，研究声乐演唱中的美感意识是具有积极的现实意义的。
二、歌唱艺术情感的表现
（一）、语言的艺术表现
语言的曲折及其相随的音高关系，构成了声调的抑扬起伏。在原始人中，吟唱或吟诵型的音调是最基本的声调。且不说是否是音乐声调，是否是因此产生了音乐性的音高感、节奏感。有一点是可以肯定的：语言的曲折与旋律音调在最初吟唱音调中是处于一种混合不能分离状态。在汉语的音调系统中，不同的音调对于听辨字义有着极其重要的作用。无论中国语言从古到今发生了多少变化，产生了多少种方言，从中国口语的基本声调特征来看，抑扬高低的声调传统特征，确实一直保持着传统音调同语音曲折（字音）的紧密关系。歌词的意境在“情景交融”的基础上达成“境生于象外”或“超以象外”。而诗歌讲求音乐性的节奏，主要也是为了传达感情，因此歌词语言声调的高低起伏、抑扬顿挫，对情感的表现也有一定的辅助作用。此外，歌唱者要善于调动听众的感情，唤起他们的情感共鸣，而这种感情上的交流多半应着眼于词情。
（二）、演唱者的心理状态对情感表现的影响及对策
1、表演的紧张感
紧张并不总是对表演起破坏作用的，让演员在情感上达到某种程度的兴奋，即便是已经到了使表演者本人感到不舒服和厌恶的程度，也还是有益的。有专家进行过研究，让职业乐师在测定他们的情感已经达到..时进行演奏，结果表明他们的演奏（由其它音乐专家“闭目”听录音进行评判），总的说来要比他们在松弛时演奏出色。显然，至少对于专业演员来说，演出时稍微带有“紧张”是一件好事。这就是广播和电视台的节目主持人为什么经常进行现场直播和在有观众的情况下进行商业性的现场录音的原因，因为他们知道现场录音或直播能够带给人们一定的“刺激”、“快感”，而事先录制的节目却很难达到这种效果。
2、对策
歌唱紧张是一种短期的、有特定指向的压力，如面临演出、应试等。使歌唱者产生应激反应有很多因素，但是其自身的认知评价是决定情绪的关键。而歌唱者演唱同一首歌，会因时因地因人因事而产生不同的情绪，比如在音乐厅演唱与室外露天演唱感受就不同，在声乐专家面前演唱与同学、熟人面前唱情绪就会不同。因此，用辩证的方法认知事物是稳定情绪的最重要的方法。
首先，找出自己怯场的原因，因为对所要演唱的曲目准备不充分，还是自身的歌唱技巧、能力、经验不足，却想奢望演唱超出自己能力范围的歌曲？
其次，要变被动为主动，锻炼自己，使自己的心理认知活动从非实质性的思考当中超脱出来。可以采用“脱敏”疗法，即多接触引起紧张的环人，如多在同学、老师面前演唱；歌唱前弹奏一下伴奏钢琴；走台时从台上俯视观众席，联想一下人山人海的观众；或用录音设备录下自己的声音，逐渐地进入实际的演唱环境。
再次，歌唱时不要胡思乱想，保持情绪出奇的冷静是发挥实力最重要的前提，这也是历届重大国内国际音乐比赛获奖选手的心得。最后，还可以在演唱之前作一些放松练习。如做唇舌操，进行一些愉快的联想或是强迫自己做某些表情。这在心理学中是得到证实的，人能够控制住自己的情绪，而一定的表情会引起相应的一定的情感产生，因此，强迫自己微笑，一定会有一个较为放松情绪的产生。
三、声乐演唱中的情感体验
（一）、在情感体验中练习歌唱
我国古人有言：“竹不如丝，丝不如肉。”声乐艺术最大的魅力就在于她运用的是人声这一无与伦比的手段去表达人们的思想感情。仅仅靠具备音准、节奏和发声技巧去演唱歌曲是绝对打动不了人的。因此情感意识在歌唱中占有极其重要的位置。体验是人们通过实践对客观事物的主观感受，是人们认识主客观世界的重要途径。由于体验是亲身性的，因此真实、可信，并且能在我们的大脑中留下深刻的印象。因此，在情感体验中练习歌唱将有助于演唱者真正做到声情并茂的演唱。
1、歌唱中情感体验具备一下几个特点：(1) 情感体验的审美性：人的情感体验可分为对生活的情感体验和审美的情感体验两个方面。生活中的情感体验是审美体验的基础，而审美活动中的情感体验则来源于对生活中的情感感悟。这种感悟是一种精神的力量，是歌唱中必不可少的因素，它使得歌唱者能够更深入地体会、感受并且创造性地去表现这种特殊的审美情感，同时也可以激起聆听者的情感体验，使其受到美的愉悦和感染。（2）情感体验的多样性：每个人生活经历、艺术修养、文化水平的差异性也注定了其情感体验的多样性。这也是为什么不同的人演唱同一首作品会有不同的感受和不同的审美感受的主要原因。（3）歌唱中情感体验的依存性：歌唱时的情感体验与生活中的情感体验是不同的。生活中的情感体验带有主观随意性，可以受到个人意志、行为的控制。而歌唱时的情感体验则受到歌曲作品内容的限制，即情感意识必须和歌曲所要表达的思想感情相一致。歌者必须以歌曲的情感发展为主线，不能加入太多的主观随意性，同时深入地去理解和感受作品内涵，促使歌唱情感与歌曲内容相融合。
2、以具体作品为例谈谈如何在情感体验中练习歌唱。在演唱一首作品时，如何将作品的思想内容和审美情感真切的表现出来，最重要的一点就是要深入了解所要演唱的作品和所要扮演的角色，只有这样，才能体验到歌曲最深的情感内涵。才能将这种情感真实的传递给听众。例如演唱歌剧《艺术家的生涯》中的..时，先了解了该作品的故事梗概以及女主人公..的生活背景以及性格特征。这个故事讲述的是在 19 世纪巴黎拉丁区一个梦想成为艺术家的贫穷青年鲁道夫和绣花女工..之间纯真的爱情悲剧。..是一个非常善良单纯而又体弱多病的人物形象。在演唱中，要把握好她的性格特征以及她对鲁道夫真挚、细腻并且含蓄的感情表达方式。歌剧中..有两段最著名的咏叹调《人们叫我..》和《从那里高兴而去》。这两首咏叹调的背景不同，一次要注意到情绪表达上的变化。前一首讲述的是..与鲁道夫同住在一栋楼里，为了点燃蜡烛，..去鲁道夫的房间找他借火，当鲁道夫告诉..，自己爱上她以后，鲁道夫让..讲述自己的身世，通过对自己简单身世的描述，..吐露了自己的喜怒哀乐。短暂的描述，勾画出..那善良、单纯、乖巧、可爱的形象。这是一个美好的时刻，空气中充满了爱情的美好气息。因此在演唱时要注意声音音色和语气的控制。整个歌唱线条平稳简单，不需要大的起伏，而《从那里高兴而去》这首咏叹调则表现..与前者截然不同的心态。这段咏叹调的背景是，鲁道夫和..之间发生了激烈的争吵，鲁道夫指责..有轻佻的行为，当然鲁道夫的本意并非如此，真实原因是因为他的经济实力不足以帮助..治愈她致命的肺病。因此，他希望..离开自己，通过其他途径得到治愈的机会。鲁道夫把心中的秘密告诉了自己的朋友，却不想被躲在暗处的..所听到，..走出来，一对相爱的人相见了，然而，残酷的现实使得他们不得不分离，..要求鲁道夫为自己收拾行装，在此，..唱出了这段著名的咏叹调，借此来抒发自己心中的衷肠。这首咏叹调从最弱音开始，逐渐向..攀升，并且在中段由降 D 调转向 A 大调，这里有一个很明显的情绪对比。表达了..对过去美好时光的留恋，..回忆起鲁道夫曾经给她买的粉红色小睡帽，这顶小睡帽凝聚着..所有的憧憬和希望。然而，现实是残酷的，..最终选择了再无怨恨的诀别。这首咏叹调无论从音乐结构还是语言上都比《人们叫我..》紧凑，同样都对具体事物有所描述，但是这一首要比前者更正式。在情感的表达上，不再象前者那样美好、单纯并充满希望而是一种痛苦、无奈而又有所留恋的感觉。歌随心动，在演唱这两首作品时，一定要用心去体会女主人复杂、丰富的情感世界。
（二）、声音想象与情感想象在声乐中的运用
想象力是人类一种特殊的、高级的心理活动。心理学认为：“想象力是人类特有的把已有的知识和新的信息在头脑中重新组合的能力。”人的想象与思维能力越强，创造力也就越大。如果没有想象力我们人类将不会发展与进步。在声乐演唱中，对音乐作品的情感体验、意境的领会都离不开想象。有了想象，才能深入了解作品的涵义，从而生动地表达音乐作品。我们要借助歌词的写作背景、歌词、内容以及在歌曲的伴奏中充分的展开想象。
1、声音的想象： 声乐是听觉的艺术，一个优秀的歌手，要对好的声音和唱法有个清晰的概念，无论何种唱法都有各自的艺术形象。这种认识可以通过老师的引导和聆听各种音像资料而获得。有了声音艺术形象之后，就要逐步确定自己的声音形象，比如自己是什么声部，女高音声部中还细分为抒情和戏剧女高音。歌唱者对于声乐作品的选择，以歌剧为例，歌剧中每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，同时，每个角色又隶属于特定的声部类型。因此，每首咏叹调都具有针对性。要选择适合自己声音的作品。
2、情感的想象： 音乐是情感的艺术，歌唱的情感想象在声乐演唱中占有重要的地位。例如：在演唱《七月的草原》这首歌中，根据歌词所描绘的意境，想象在一望无垠的草原上，蓝天、白云、青草与蜜蜂、蝴蝶、羊群相互映衬，共同构成了一幅欢快、和谐、色彩鲜明的大自然画卷，演唱者还可以通过想象力创造性的添加自己对歌曲意境更深的理解。让自己仿佛身临其境，歌者有了创造想象，就容易使自己陶醉在意境之中。演唱者的深度投入，也可以带动欣赏者的联想和想象，一旦歌曲的情绪或旋律触动了欣赏者的心弦，欣赏者就会迅速地将乐曲的音乐情感转化为自己的情绪体验并借助联想、想象、记忆和意识，将积累在内心深处的情绪体验、视觉表象激活，与歌曲的音乐情感相互交融起来。
总结
历史上无数优秀的歌唱家，他们之所以能受到广大听众的衷心追捧和热烈欢迎，除了他们具备良好的声音条件和演唱技巧外，关键在于他们在演唱时能用真情实感准确的表达歌曲，能让听众产生共鸣，获得美的享受。艺术的表现歌曲是演唱的最高要求。一切技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确的表达出来。只有全身心的投入才能动情，唱心，传神，达境。
无论怎样唱，都要在歌曲规定的情境中，以歌曲为依据来进行艺术表现，仔细分析理解歌谱，把握歌曲所要表达的情感内涵，通过正确的演唱技能去挖掘和表现歌曲的思想感情，在伴奏的提示和铺垫下调动丰富的内心思维，充分发挥想象力，把歌曲所表达的真实情感传递给观众，唤起观众的共鸣，表现出完整的音乐形象，增加其艺术表现，实现歌唱品格的升华和艺术上的再创造
参考文献
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