油画作为一门从西方引进的艺术门类，在我国的发展尚处于初级阶段，而在激烈的市场竞争中，培养自身的创新思维并不断创新，对推动素质教育有重要的意义。山西师范大学美术学院通过多年积累和发展，在油画教学中，以培养学生的发散性思维为根本，充分利用各类辅助工具，并营造催生创造性思维的环境，对培养学生的创造性思维起到了巨大的推动作用。
培养学生的发散性思维，打破思维定式
随着油画学习的持续和深入，学生容易逐渐形成固化的惯性思维，形成油画创作的瓶颈。因此，在油画教学过程中，鼓励学生培养并运用发散性思维，展开想象力，从不同的视角观察事物，对学生打破常规、形成独立与独特的思考机制、激发创作灵感，甚至形成具有个人特色的创作风格，都有着不可或缺的重要意义。在山西师范大学美术学院的不断探索下，逐渐积累了大量丰富的实践经验。
第一，鼓励学生在油画创作中改变元素的比例。学院设立了专门的“绘画元素比例训练”课程，指导学生发散思维，大胆改变绘画元素的比例。例如以人物绘画为例，大到四肢、躯干，小到五官、手脚等，都可以做夸张的放大或缩小处理，促进学生多想、多做、多实验，会使画面产生创新意味的效果。
第二，鼓励学生在油画创作中切断、重构绘画元素。学院通过设立“切断与重构训练”课程，从分析画面的元素组成开始，再对元素进行切断，最后进行元素的重构，鼓励学生打破常规、“张冠李戴”，然后按照自己的审美将风马牛不相及的事物嫁接起来，进而培养学生的创造性思维，激发学生的发散思维。
第三，鼓励学生在油画创作中进行具象与抽象的转换。学院通过设立“抽象与具象转换训练”课程，从静物、风景等相对容易的写生入手，培养并训练学生将具象转化为抽象，然后逐步过渡到人物写生、油画创作中，最后再开始培养学生将抽象的意识转化为具象的元素，以获得创造性的效果。
第四，鼓励学生在油画创作中改变事物的色彩。学院通过设立“非正常色彩表现训练”课程，并引入色彩构成知识，作为中高级油画教学内容，让学生在掌握传统色彩表现技法，保证画面色彩舒适、协调的基础上，多做系列小色稿，根据主观意识打破色彩的自然规律，大胆改变画面中的色彩，去探索，去创新。
第五，鼓励学生在油画创作中改变事物的逻辑关系。学院通过设立“改变逻辑训练”课程，同样作为中高级油画教学内容，并融入油画写生及创作之中，训练学生开拓思路。如大胆进行绘画元素的取代，将画面中的某一元素替换为另一种元素，形成蒙太奇式的画面组合，从而赋予画面新的视觉及含义。再如大胆进行“影子变异”，即基于现实中的物与影的关系，对影子部分进行变异，使之变为相关或相反的元素。由此可以启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。
充分利用辅助工具，助力创造性思维培养
在鼓励学生进行思维发散和创新的过程中，仅仅是讲授、启发还不足以充分调动和培养学生的创新思维，此时需要一些辅助手段，带领学生进行探索、发现，在这一过程中，调动学生的积极性，切身感受和掌握创新的方向和手法。
山西师范大学美术学院设立了“探究与实验”课程，一方面，让学生使用哈哈镜、显微镜、有色镜及其他各种可以改变传统视角的工具，观察日常生活中的普通事物，将获得完全不同的观察感受，将其作为油画创作的灵感进行融合，可以收到意想不到的结果，例如通过物质技术手段，以蚂蚁的视角观察学校、人物、景观，或以鸟雀的俯瞰视角观察人或物，这些都是有意义的尝试。同时，学院也鼓励学生积极寻找其他可以改变观察视角的工具，并将观察结果做课堂分享，既促进了学生探索和学习的积极性，同时也促进学生思维的开发与拓展。
另一方面，有些情况下，学生可以自行观察，但观察结果不够震撼，或由于设备原因，常人完全无法企及某些特殊视角，因此，学院积极探索和收集网络资源，借助海量的网络资源作为教学的辅助。例如在使用显微镜观察味精时，受观察设备及环境光线等多方面因素的影响，学生观察到的结果较为特殊，但不够给学生以思维上的震撼，因此学院在网络上搜索大量关于拍摄味精的高倍微距摄影作品，这些往往是摄影师通过大量的准备和调试而拍摄到的艺术品，视觉效果更加优秀，在展示给学生时，能够给予更大的启示作用。此外，类似的缩微视频、延时摄影等方面作品，也都给学生以平时难以观察的视角，对学生有很大的启发，对开阔视野、激发创造性思维有积极的促进作用。
营造轻松、自由的环境，促进创造性思维的发展
创造性思维的培养，不单需要课堂上探索和引导，同时也需要环境潜移默化的滋养，作为催发创造性思维的沃土。学院致力于创建一个没有压力和束缚，师生之间能够自由、愉快、平等交流的环境，促进师生之间思想的碰撞，让各种创造因子都能够保持在一个极为活跃的状态，调动每个人的积极性、主动性，去探索未知的油画技法、风格、意境等，进而培养出优秀创造性思维的心理品质。
（齐增东）
本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。
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